imdb / allociné
Luc Moullet nous montre ses recherches et des témoignages sur des histoires criminelles dans sa région, les Alpes du Sud, nous offrant ainsi un grand moment d'émerveillement.
Il nous rappelle, avec une merveilleuse simplicité, qu'aucune fiction n'est à la hauteur de la réalité. Plus nous avons des explications liées à la localisation géographique, plus il nous oblige à nous interroger sur des questions qui dépassent largement ce cadre là : la solitude, la maladie, les relations familiales, la valeur de la vie, la culture, ...
Il faut sentir l'esprit espiègle de Luc Moullet. L'intelligence pétillante du propos le dispute à un humour dont l'efficacité est optimisée par la finesse avec laquelle il est distillé.
Tuesday, December 22, 2009
Tuesday, December 15, 2009
Les Herbes Folles
imdb / allociné
On aimerait être ému, on est juste incrédule tellement on se demande où se trouve la folie. Il est à peine divertissant tellement il manque de fantaisie, d'improbable et de d'irréel.
A ceci s'ajoute un ton très bourgeois...
Heureusement qu'André Dussollier agité au possible, intrigant et tonitruant nous empêche de partir de la salle. Il faut aussi reconnaître que le film est bien fait visuellement.
On aimerait être ému, on est juste incrédule tellement on se demande où se trouve la folie. Il est à peine divertissant tellement il manque de fantaisie, d'improbable et de d'irréel.
A ceci s'ajoute un ton très bourgeois...
Heureusement qu'André Dussollier agité au possible, intrigant et tonitruant nous empêche de partir de la salle. Il faut aussi reconnaître que le film est bien fait visuellement.
Tuesday, December 8, 2009
A Serious Man
imdb / allociné
Une petite fable sur le sens de la vie et le questionnement des personnes sur celui-ci.
Le film est dramatique et ne prétend pas répondre aux questions existentielles (pourquoi moi ?). Il est ponctué par un humour sec et des scènes brillantes mais globalement l'équilibre est très précaire ce qui dont un rythme saccadé et peut nous laisser un peu perplexes.
Une petite fable sur le sens de la vie et le questionnement des personnes sur celui-ci.
Le film est dramatique et ne prétend pas répondre aux questions existentielles (pourquoi moi ?). Il est ponctué par un humour sec et des scènes brillantes mais globalement l'équilibre est très précaire ce qui dont un rythme saccadé et peut nous laisser un peu perplexes.
Tuesday, December 1, 2009
Invictus
imdb / allociné
Un film sage (bridé même ?) mais beau car il est suffisamment riche et solide pour captiver.
La mise en scène de Clint Eastwood montre (s'il le fallait encore) qu'il maîtrise les codes du grand récit classique, et qu'il sait imprimer un rythme dont on ne décroche pas.
Même si certaines scènes dégoulinent de bons sentiments, un peu au détriment du meilleur de son cinéma qui a toujours brillé de faire la part belle à l'ombre, à l'autre et au secret, Invictus est porté par l'admiration qu'Eastwood voue à Mandela, et par l'interprétation qu'offre Morgan Freeman, donnant fluidité au récit.
Un film sage (bridé même ?) mais beau car il est suffisamment riche et solide pour captiver.
La mise en scène de Clint Eastwood montre (s'il le fallait encore) qu'il maîtrise les codes du grand récit classique, et qu'il sait imprimer un rythme dont on ne décroche pas.
Même si certaines scènes dégoulinent de bons sentiments, un peu au détriment du meilleur de son cinéma qui a toujours brillé de faire la part belle à l'ombre, à l'autre et au secret, Invictus est porté par l'admiration qu'Eastwood voue à Mandela, et par l'interprétation qu'offre Morgan Freeman, donnant fluidité au récit.
Tuesday, November 24, 2009
Tetro
imdb / allociné
Le cinéaste libère des séquences somptueuses où l'esthétisme des images en noir et blanc ont le don de subjuguer dès les premières minutes.
Visuellement impressionnant, Coppola nous rappelle pourquoi nous l'appelons maître en partageant des scènes d'une perfection à couper le souffle.
Le style et le sujet ne font qu'un. La mise en scène est élaborée, la direction d'acteurs juste, avec un Vincent Gallo qui porte bien le portrait d'un homme touché. Le film privilégie l'intime et touche en plein cœur sur une grande gamme de sentiments.
Film aussi d'une grande liberté sur les registres, les lieux, les images et les références.
On sort avec des envies de célébrer un grand événement !
Le cinéaste libère des séquences somptueuses où l'esthétisme des images en noir et blanc ont le don de subjuguer dès les premières minutes.Visuellement impressionnant, Coppola nous rappelle pourquoi nous l'appelons maître en partageant des scènes d'une perfection à couper le souffle.
Le style et le sujet ne font qu'un. La mise en scène est élaborée, la direction d'acteurs juste, avec un Vincent Gallo qui porte bien le portrait d'un homme touché. Le film privilégie l'intime et touche en plein cœur sur une grande gamme de sentiments.
Film aussi d'une grande liberté sur les registres, les lieux, les images et les références.
On sort avec des envies de célébrer un grand événement !
Tuesday, November 17, 2009
Yi ngoi (Accident)
imdb / allociné
Le film est sobre, excellemment filmé et photographié. Comme Johnnie To, il obtient une élégante chorégraphie des objets, des éléments et des comportements individuels.
Après une première partie au récit vif et inquiétant, l'intensité initiale se délite un peu dès lors que l'intrigue se fait cérébrale (et ceci, malheureusement, sans une véritable évolution), le scénario perd son rythme et son suspense.
L'œuvre reste malgré tout surprenante, anxiogène, avec beaucoup de fantaisie et très esthétique.
Le film est sobre, excellemment filmé et photographié. Comme Johnnie To, il obtient une élégante chorégraphie des objets, des éléments et des comportements individuels.
Après une première partie au récit vif et inquiétant, l'intensité initiale se délite un peu dès lors que l'intrigue se fait cérébrale (et ceci, malheureusement, sans une véritable évolution), le scénario perd son rythme et son suspense.
L'œuvre reste malgré tout surprenante, anxiogène, avec beaucoup de fantaisie et très esthétique.
Tuesday, November 10, 2009
Lost Highway
imdb / allociné
Les acteurs et notamment Patricia Arquette sont très bien mis en valeur. Le film, visuellement très travaillé, a une mise en scène contemplative, peu de dialogue, de longs plans et des flashs lumineux aveuglants. Une agréable B.O ponctue cette œuvre délibérément dérangeante.
Lynch a réalisé une œuvre hypnotique avec une succession de plans sublimes et de scènes envoûtantes, Lost Highway nous emporte dans un rythme et une atmosphère totalement maitrisés. L'histoire, symbolique, n'est qu'un accessoire au même titre que la musique, il n'est donc pas nécessaire de la décoder entièrement (si cela était possible) pour apprécier le film. On se laisse captiver et emporter par la mise en scène, les musiques, les couleurs et le rythme du film.
Intriguant, angoissant et perturbant, Lost Highway est une œuvre complexe et fait partie de ces films qui nous laissent convaincus que nous venons de vivre quelque chose tant il se superpose comme du papier calque à notre vie, nous obligeant à revoir ses contours.
Les acteurs et notamment Patricia Arquette sont très bien mis en valeur. Le film, visuellement très travaillé, a une mise en scène contemplative, peu de dialogue, de longs plans et des flashs lumineux aveuglants. Une agréable B.O ponctue cette œuvre délibérément dérangeante.
Lynch a réalisé une œuvre hypnotique avec une succession de plans sublimes et de scènes envoûtantes, Lost Highway nous emporte dans un rythme et une atmosphère totalement maitrisés. L'histoire, symbolique, n'est qu'un accessoire au même titre que la musique, il n'est donc pas nécessaire de la décoder entièrement (si cela était possible) pour apprécier le film. On se laisse captiver et emporter par la mise en scène, les musiques, les couleurs et le rythme du film.
Intriguant, angoissant et perturbant, Lost Highway est une œuvre complexe et fait partie de ces films qui nous laissent convaincus que nous venons de vivre quelque chose tant il se superpose comme du papier calque à notre vie, nous obligeant à revoir ses contours.
Sunday, November 1, 2009
De unge ar: Erik Nietzsche sagaen del 1 (The Early Years: Erik Nietzsche, Part 1)
imdb / allociné
Ce film tente d'être une déclaration d'amour fervente mais sans complaisances au septième art. La passion de créer est là, insolite, débridée, mais elle est aussi minée par le cynisme et l'intrigue.
Un film d'apprentissage souvent alambiqué et pas toujours convaincant, malgré quelques scènes caustiques sur le milieu du cinéma avec un humour danois est ravissant.
Ce film tente d'être une déclaration d'amour fervente mais sans complaisances au septième art. La passion de créer est là, insolite, débridée, mais elle est aussi minée par le cynisme et l'intrigue.
Un film d'apprentissage souvent alambiqué et pas toujours convaincant, malgré quelques scènes caustiques sur le milieu du cinéma avec un humour danois est ravissant.
Monday, October 26, 2009
My Winnipeg
imdb / allociné
Guy Maddin égrène en voix off ses souvenirs d'enfance sur fond d'images d'archives municipales et de scènes reconstituées avec un ton poétique, beaucoup d'humour (parfois décalé) et de force ludique.
Le résultat ressemble à un rêve fou où toutes les cartes sont brouillées. Il fait cohabiter fiction et réalité pour créer sa propre réalité. Une fantaisie documentaire virtuose, au pouvoir hypnotique où tout est subjectivité, reconstruit par les souvenirs. Un savoureux mélange en noir et blanc d'une gamme de sentiments très personnels et humains.
Il transforme son cinéma en plaisir, intimité et partage.
Guy Maddin égrène en voix off ses souvenirs d'enfance sur fond d'images d'archives municipales et de scènes reconstituées avec un ton poétique, beaucoup d'humour (parfois décalé) et de force ludique.
Le résultat ressemble à un rêve fou où toutes les cartes sont brouillées. Il fait cohabiter fiction et réalité pour créer sa propre réalité. Une fantaisie documentaire virtuose, au pouvoir hypnotique où tout est subjectivité, reconstruit par les souvenirs. Un savoureux mélange en noir et blanc d'une gamme de sentiments très personnels et humains.
Il transforme son cinéma en plaisir, intimité et partage.
Monday, October 19, 2009
Mary and Max
imdb / allociné
"Adam Elliot n'a pas lésiné sur sur les moyens pour faire vivre ses petites créatures en pâte à modeler. (...) La mise en scène (...) est surprenante de mobilité compte tenu des difficultés de tournage liées à la claymotion."
Le film raconte des passages de deux existences recluses, repliées sur leur monde intérieur avec un sens du détail évocateur très peu subtil et s'approchant parfois de la niaiserie mais ayant aussi des moments de poésie tragique et d'humour.
Il reste un sentiment d'inachevé mais avec des belles tonalités d'humanité.
"Adam Elliot n'a pas lésiné sur sur les moyens pour faire vivre ses petites créatures en pâte à modeler. (...) La mise en scène (...) est surprenante de mobilité compte tenu des difficultés de tournage liées à la claymotion."
Le film raconte des passages de deux existences recluses, repliées sur leur monde intérieur avec un sens du détail évocateur très peu subtil et s'approchant parfois de la niaiserie mais ayant aussi des moments de poésie tragique et d'humour.
Il reste un sentiment d'inachevé mais avec des belles tonalités d'humanité.
Monday, October 12, 2009
La vida loca
imdb / allociné
Documentaire brut sur les gangs "Maras" de San Salvador. Christian Poveda a pu dessiner les contours de personnages dont il est impossible désormais de nier le statut de victimes.
Au-delà des sentiments d'empathie que le film déclenche et de l'hypnose des visages tatoués, on ne sait pas très bien où le réalisateur nous mène. Le manque de recul et d'information criant ne nous permettent pas d'en tirer grand chose.
Documentaire brut sur les gangs "Maras" de San Salvador. Christian Poveda a pu dessiner les contours de personnages dont il est impossible désormais de nier le statut de victimes.
Au-delà des sentiments d'empathie que le film déclenche et de l'hypnose des visages tatoués, on ne sait pas très bien où le réalisateur nous mène. Le manque de recul et d'information criant ne nous permettent pas d'en tirer grand chose.
Monday, October 5, 2009
District 9
imdb / allociné
District 9 est une transposition du réel dans l'imaginaire, qui pourrait nous inciter à réfléchir à des problèmes qui nous concernent tous, mais il constitue une allégorie politique un peu lourde et grossière. Heureusement le réalisateur sait plonger juste à temps dans la série B.
Tourné caméra à l'épaule à la manière d'un documentaire, lui conférant un réalisme troublant, il mélange avec ingéniosité les points de vue subjectifs de différentes parties : médias, témoins de l'affaire...
District 9 est une transposition du réel dans l'imaginaire, qui pourrait nous inciter à réfléchir à des problèmes qui nous concernent tous, mais il constitue une allégorie politique un peu lourde et grossière. Heureusement le réalisateur sait plonger juste à temps dans la série B.
Tourné caméra à l'épaule à la manière d'un documentaire, lui conférant un réalisme troublant, il mélange avec ingéniosité les points de vue subjectifs de différentes parties : médias, témoins de l'affaire...
Monday, September 28, 2009
Singularidades De Uma Rapariga Loura
allociné / imdb
D'une grande beauté plastique, très dépouillée et poétique, la mise en scène d'Oliveira sert parfaitement son sujet. Le film est un mélange perpétuel étrange d'ironie sèche, de férocité avouée et de mélancolie pure.
Le rythme mériterait d'être légèrement plus soutenu, mais il accentue ainsi l'impression d'irréel et candeur.
Singularités d'une jeune fille blonde n'est, cependant, pas qu'une rêverie éthérée, c'est aussi, à sa manière, un petit pamphlet social et politique sur la bêtise de l'honnêteté, ou du moins sur la propension des hommes à confondre honnêteté et soumission.
D'une grande beauté plastique, très dépouillée et poétique, la mise en scène d'Oliveira sert parfaitement son sujet. Le film est un mélange perpétuel étrange d'ironie sèche, de férocité avouée et de mélancolie pure.
Le rythme mériterait d'être légèrement plus soutenu, mais il accentue ainsi l'impression d'irréel et candeur.
Singularités d'une jeune fille blonde n'est, cependant, pas qu'une rêverie éthérée, c'est aussi, à sa manière, un petit pamphlet social et politique sur la bêtise de l'honnêteté, ou du moins sur la propension des hommes à confondre honnêteté et soumission.
Tuesday, September 22, 2009
Inglourious Basterds
allociné / imdb
J'ai envie de dire : "quelle merveille !!"
Admirable de simplicité, fulgurant d'aisance, de spontanéité et de sérieux, Inglorious basterds est un des films le plus plein et le plus réconfortant réalisé par Quentin Tarantino.
Avec un récit surprenant, des dialogues décoiffants, un rythme de métronome et une mise en scène hors pair, Tarantino mélange habilement la guerre et l'horreur au meilleur de son style pour concocter une belle œuvre et signer une vibrante lettre d'amour au 7e art.
J'ai envie de dire : "quelle merveille !!"
Admirable de simplicité, fulgurant d'aisance, de spontanéité et de sérieux, Inglorious basterds est un des films le plus plein et le plus réconfortant réalisé par Quentin Tarantino.
Avec un récit surprenant, des dialogues décoiffants, un rythme de métronome et une mise en scène hors pair, Tarantino mélange habilement la guerre et l'horreur au meilleur de son style pour concocter une belle œuvre et signer une vibrante lettre d'amour au 7e art.
Saturday, August 1, 2009
The Girlfriend Experience
allociné / imdb
Steven Soderbergh a un savoir faire indiscutable pour les chronologies éclatées, les cadrages sont étudiés et les jeux de lumière sont captivants.
En plus, il pratique avec ce film un cinéma de terrain, plus cérébral, et où il s'arrime plus intimement au réel de ses contemporains et aux tensions sociales.
Mais les propos assez plats qui s'échangent dans cette fiction au style documentaire, les scènes répétitives et les personnages manquant cruellement d'émotion et de profondeur, plombent le spectateur dans l'ennui.
Steven Soderbergh a un savoir faire indiscutable pour les chronologies éclatées, les cadrages sont étudiés et les jeux de lumière sont captivants.
En plus, il pratique avec ce film un cinéma de terrain, plus cérébral, et où il s'arrime plus intimement au réel de ses contemporains et aux tensions sociales.
Mais les propos assez plats qui s'échangent dans cette fiction au style documentaire, les scènes répétitives et les personnages manquant cruellement d'émotion et de profondeur, plombent le spectateur dans l'ennui.
Monday, July 20, 2009
Public Enemies
allociné / imdb
Malgré le soin des cadrages et de la mise en scène, on n'est jamais emporté par le romanesque. La distance qui se crée entre le spectateur et le film fait que celui-ci frôle l'ennui.
Le film est d'autant plus decevant qu'on a l'impression que le réalisateur ne sait pas sur quel pied danser. Il a peut être voulu aborder trop de sujets (intéressants) et n'en approfondit aucun...
Le scénario est trop survolé pour convaincre.
Il ne reste que le charisme indiscutable et la sensibilité de Johnny Depp car même Marion Cotillard semble absente...
Malgré le soin des cadrages et de la mise en scène, on n'est jamais emporté par le romanesque. La distance qui se crée entre le spectateur et le film fait que celui-ci frôle l'ennui.
Le film est d'autant plus decevant qu'on a l'impression que le réalisateur ne sait pas sur quel pied danser. Il a peut être voulu aborder trop de sujets (intéressants) et n'en approfondit aucun...
Le scénario est trop survolé pour convaincre.
Il ne reste que le charisme indiscutable et la sensibilité de Johnny Depp car même Marion Cotillard semble absente...
Who's That Knocking at My Door?
allociné / imdb
On ressort du cinéma avec l'impression d'avoir assisté à une leçon de cinéma donné par un copain qui souhaitait nous montrer tous les chemins qu'il allait explorer plus tard. C'est très excitant!
Les références aux grands réalisateurs de l´époque sont explicites, il y a des idées à foison, un univers moral non conformiste et les sentiments sont véhiculés avec virtuosité et passion.
Scorsese a tenu toutes ses promesses!
On ressort du cinéma avec l'impression d'avoir assisté à une leçon de cinéma donné par un copain qui souhaitait nous montrer tous les chemins qu'il allait explorer plus tard. C'est très excitant!
Les références aux grands réalisateurs de l´époque sont explicites, il y a des idées à foison, un univers moral non conformiste et les sentiments sont véhiculés avec virtuosité et passion.
Scorsese a tenu toutes ses promesses!
Wednesday, July 8, 2009
Whatever Works
allociné / imdb
Entamé sur un rythme peu fluide, il s'accélère avec grâce, légèreté et un peu de finesse. Woody Allen tricote un maillage serré de répliques mordantes et certaines sont drôlissimes. Le metteur en scène s'amuse follement, on le sent dès le début.
Le film nous incite à maintenir notre esprit libre et anticonformiste, il philosophe avec malice sur le destin, sur le hasard, et signe une comédie réjouissante sur les arcanes du bonheur, en nous conseillant de le saisir dès qu'il pointera le bout de son nez.
Entamé sur un rythme peu fluide, il s'accélère avec grâce, légèreté et un peu de finesse. Woody Allen tricote un maillage serré de répliques mordantes et certaines sont drôlissimes. Le metteur en scène s'amuse follement, on le sent dès le début.
Le film nous incite à maintenir notre esprit libre et anticonformiste, il philosophe avec malice sur le destin, sur le hasard, et signe une comédie réjouissante sur les arcanes du bonheur, en nous conseillant de le saisir dès qu'il pointera le bout de son nez.
Sunday, July 5, 2009
Les Vacances de Monsieur Hulot
allociné / imdb
Vous connaissez sans doute ce classique...
Pour être tout à fait honnête, la répétition des gags ne me faisait que sourire.
Ce qui m'a le plus plu dans ce film ce sont les objets et attitudes vieillots.
Comme me l'a fait remarqué un ami, Monsieur Hulot est probablement l'inspiration de Gaston Lagaffe, avis aux amateurs!
Vous connaissez sans doute ce classique...
Pour être tout à fait honnête, la répétition des gags ne me faisait que sourire.
Ce qui m'a le plus plu dans ce film ce sont les objets et attitudes vieillots.
Comme me l'a fait remarqué un ami, Monsieur Hulot est probablement l'inspiration de Gaston Lagaffe, avis aux amateurs!
Saturday, June 27, 2009
Looking for Eric
allociné / imdb
Ce film est une comédie sociale et romantique, une belle histoire d'amour, un hommage au joueur de football Eric Cantona et une fenêtre sur l'actualité sociale de Manchester.
Le film est touchant par la grande sincérité des acteurs et par un mélange équilibré de joie, solidarité et violence.
C'est le troisième film que je vois qui se déroule à Manchester (Joy Division et A Very British Gangster) et, comme les fois précédentes, la misère de ses habitants est très frappante: abandon des jeunes, trafiques en tout genre (drogues, armes, ...), perte des repères, perte d'horizon pour l'avenir, ...
Ce film est une comédie sociale et romantique, une belle histoire d'amour, un hommage au joueur de football Eric Cantona et une fenêtre sur l'actualité sociale de Manchester.
Le film est touchant par la grande sincérité des acteurs et par un mélange équilibré de joie, solidarité et violence.
C'est le troisième film que je vois qui se déroule à Manchester (Joy Division et A Very British Gangster) et, comme les fois précédentes, la misère de ses habitants est très frappante: abandon des jeunes, trafiques en tout genre (drogues, armes, ...), perte des repères, perte d'horizon pour l'avenir, ...
Monday, June 22, 2009
Coraline
allociné / imdb
On début on est séduit par une animation aux dessins originaux d'un style gothique un peu boboïsé. Puis les mondes dans lesquels nous sommes plongés sont plutôt noirs avec des parents qui sont loin d'être des parents de rêve (ils ne s'occupent pas beaucoup de leur petite fille car ils sont débordés par leur travail, ne tiennent pas toujours leur promesses, font des chantages, demandent de faire des choses idiotes, ...), des voisins décadents, des parents irréels inquiétants par des yeux en forme de boutons, ...
Le style se veut moderne, sans tabous et vieille morale mais au final il ne résiste pas à nous sermonner (il ne faut pas vouloir plus que ce qu'on a déjà, il ne faut pas être trop gourmand, ...) et le happy end nous enfonce de façon certaine dans la perplexité: d'où sort-il au juste? de quoi étions nous entrain de parler? les bisounours?
On début on est séduit par une animation aux dessins originaux d'un style gothique un peu boboïsé. Puis les mondes dans lesquels nous sommes plongés sont plutôt noirs avec des parents qui sont loin d'être des parents de rêve (ils ne s'occupent pas beaucoup de leur petite fille car ils sont débordés par leur travail, ne tiennent pas toujours leur promesses, font des chantages, demandent de faire des choses idiotes, ...), des voisins décadents, des parents irréels inquiétants par des yeux en forme de boutons, ...
Le style se veut moderne, sans tabous et vieille morale mais au final il ne résiste pas à nous sermonner (il ne faut pas vouloir plus que ce qu'on a déjà, il ne faut pas être trop gourmand, ...) et le happy end nous enfonce de façon certaine dans la perplexité: d'où sort-il au juste? de quoi étions nous entrain de parler? les bisounours?
Los abrazos rotos / Etreintes brisées
allociné / imdb
Le scénario est banal mais Almodovar le traite avec un je ne sais quoi de mystère et de mélancolie ce qui nous séduit et trouble à la fois mais ne finit pas de nous émouvoir.
Quasiment tous les sujets secondaires ont déjà été traités dans d'autres films d'Almodovar et heureusement il ne s'attarde pas sur ceux-ci (mais ils ont leur juste poids, leur élégance et leur humour). Il aborde également différents aspects de l'amour familial avec beaucoup de tendresse: les liens du sang, les liens affectifs, les liens culturels, ... et la façon dont nous pouvons les ressentir et les vivre ou y échapper.
La nouveauté est le thème de l'œuvre cinématographique abordé avec beaucoup de respect. Celle-ci est personnifiée: les personnage pleurent, sentent, s'émancipent, s'aiment grâce à elle.
Penelope, sublime, donne une grande densité à ce film. En jouant une actrice, elle a l'occasion de nous délecter avec plusieurs personnages à la fois et c'est un bouquet magnifique qu'on nous offre!
Le scénario est banal mais Almodovar le traite avec un je ne sais quoi de mystère et de mélancolie ce qui nous séduit et trouble à la fois mais ne finit pas de nous émouvoir.
Quasiment tous les sujets secondaires ont déjà été traités dans d'autres films d'Almodovar et heureusement il ne s'attarde pas sur ceux-ci (mais ils ont leur juste poids, leur élégance et leur humour). Il aborde également différents aspects de l'amour familial avec beaucoup de tendresse: les liens du sang, les liens affectifs, les liens culturels, ... et la façon dont nous pouvons les ressentir et les vivre ou y échapper.
La nouveauté est le thème de l'œuvre cinématographique abordé avec beaucoup de respect. Celle-ci est personnifiée: les personnage pleurent, sentent, s'émancipent, s'aiment grâce à elle.
Penelope, sublime, donne une grande densité à ce film. En jouant une actrice, elle a l'occasion de nous délecter avec plusieurs personnages à la fois et c'est un bouquet magnifique qu'on nous offre!
Nosferatu
Mon premier ciné-concert! En effet, je l'ai vu avec un quatuor qui jouait la musique pendant la projection du film. Au début je faisais plus attention aux musiciens et à leur lampes de pupitre, mais la musique qu'ils jouent est si bien adaptée au film que finalement ils se font oublier assez rapidement.
Ce chef-d'oeuvre du cinéma muet d'épouvante tourné avec un budget ridicule et en decors naturels est la première adaptation fidèle du célèbre roman de Bram Stocker, Dracula, publié en 1897.
Il y a peu de texte à lire, tout se concentre dans l'expression des personnages. Aujourd'hui on peut la trouver un peu exagérée et vieillote, mais elle très juste et efficace. Et tout dans le film vise l'efficacité: les couleurs (légèrement bleu pour la nuit, sépia pour le jour), les plans étroits, les ombres des personnages, leurs mouvements, ... Si bien qu'on peut vraiment apprécier un bon nombre de symboles et suivre l'interprétation de Murnau.
J'espère avoir bientôt le plaisir de vous faire part d'un autre ciné-concert!
Ce chef-d'oeuvre du cinéma muet d'épouvante tourné avec un budget ridicule et en decors naturels est la première adaptation fidèle du célèbre roman de Bram Stocker, Dracula, publié en 1897.
Il y a peu de texte à lire, tout se concentre dans l'expression des personnages. Aujourd'hui on peut la trouver un peu exagérée et vieillote, mais elle très juste et efficace. Et tout dans le film vise l'efficacité: les couleurs (légèrement bleu pour la nuit, sépia pour le jour), les plans étroits, les ombres des personnages, leurs mouvements, ... Si bien qu'on peut vraiment apprécier un bon nombre de symboles et suivre l'interprétation de Murnau.
J'espère avoir bientôt le plaisir de vous faire part d'un autre ciné-concert!
Point et ligne sur plan
Je n'écris pas un long article car j'ai hâte de vous suggérer d'aller voir l'exposition de Kandinsky au Centre Pompidou.
L'exposition suit un artiste qui a vécu entre autres en Russie, Allemagne et France, qui a essayé d'écrire des traités sur la composition en peinture (Point et ligne sur plan) et sur les rapports entre la forme et la couleur (Du spirituel dans l’art), qui aimait profondément la musique et la peinture, qui était professeur au Bauhaus, ...
Les toiles sont donc très diverses, très riches en enseignements, et, elles dégagent toutes une impression de jeu, d'harmonie et d'espoir très agréable à regarder. La plupart des tableaux (même les figuratifs), nous demandent d'avoir nos sens alertes et de faire preuve d'imagination.
Pour vous donner envie d'aller voir cette exposition, regarder un peu cette analyse de tableau qui donne quelques idées.
L'exposition suit un artiste qui a vécu entre autres en Russie, Allemagne et France, qui a essayé d'écrire des traités sur la composition en peinture (Point et ligne sur plan) et sur les rapports entre la forme et la couleur (Du spirituel dans l’art), qui aimait profondément la musique et la peinture, qui était professeur au Bauhaus, ...
Les toiles sont donc très diverses, très riches en enseignements, et, elles dégagent toutes une impression de jeu, d'harmonie et d'espoir très agréable à regarder. La plupart des tableaux (même les figuratifs), nous demandent d'avoir nos sens alertes et de faire preuve d'imagination.
Pour vous donner envie d'aller voir cette exposition, regarder un peu cette analyse de tableau qui donne quelques idées.
Sunday, May 24, 2009
Le petit Nicolas
J'ai eu la chance de voir cette exposition, je dis la chance car j'ai bien failli ne pas la voir à cause de la file d'attente que j'avais vu une première fois et de mon ignorance (je n'avais jamais entendu parler ni du petit Nicolas, ni de Sempé). Finalement j'ai lu un article sur le dessinateur et vu certaines de ses publications, ce qui m'a donné envie de voir l'exposition, et, l'autre jour, en passant devant, à une heure peu habituelle (14 heures), j'ai pu entrer sans faire de queue.
L'exposition est relativement petite, elle peut se voir en 45 minutes environ.
Il est clair que Sempé a l'amour du trait, du détail, du personnage vivant, de la nature et des lieux qu'il représente avec un sens poétique.
De ses dessins fourmillant de détails aux plus sobres, on ne sait qu'admirer le plus : la variété des traits de crayon ; l'utilisation des couleurs (fines touches d'aquarelle donnant au dessin un air de rêve) ; la composition des scènes.
Certains dessins font rire, pour cela, Sempé s'appuie souvent sur des détails discrets mais, sourtout, le sourire est omniprésent dans cet hommage de l'artiste à son enfance, aux gens simples, aux petits et aux grands bourgeois croqués dans les détails de la vie concrète.
L'exposition est relativement petite, elle peut se voir en 45 minutes environ.
Il est clair que Sempé a l'amour du trait, du détail, du personnage vivant, de la nature et des lieux qu'il représente avec un sens poétique.
De ses dessins fourmillant de détails aux plus sobres, on ne sait qu'admirer le plus : la variété des traits de crayon ; l'utilisation des couleurs (fines touches d'aquarelle donnant au dessin un air de rêve) ; la composition des scènes.
Certains dessins font rire, pour cela, Sempé s'appuie souvent sur des détails discrets mais, sourtout, le sourire est omniprésent dans cet hommage de l'artiste à son enfance, aux gens simples, aux petits et aux grands bourgeois croqués dans les détails de la vie concrète.
Vengeance
allociné / imdb
Vengeance prouve une fois de plus l'élégance du cinéma de Johnnie To, la nuance des traits de caractère de ses personnages et la chorégraphie fantaisiste et millimétrique des scènes d'action. Il y a, comme toujours, le clin d'oeil à la réalité sociale comme la prostitution (avec les enfants de toutes les couleurs d'une même mère).
Johnny réussi bien à nous montrer qu'il est perdu, que sa mémoire l'abandonne et qu'il est décidé à se venger. Les autres acteurs sont des inconditionnels de Johnnie To et se montrent à la hauteur.
La maîtrise des règles du cinéma Hong-Kongais (il paraît que c'est comme cela qu'on l'appelle) est évidente, on est donc en droit d'espérer un prochain film différent, sur un autre ton peut-être?
Vengeance prouve une fois de plus l'élégance du cinéma de Johnnie To, la nuance des traits de caractère de ses personnages et la chorégraphie fantaisiste et millimétrique des scènes d'action. Il y a, comme toujours, le clin d'oeil à la réalité sociale comme la prostitution (avec les enfants de toutes les couleurs d'une même mère).
Johnny réussi bien à nous montrer qu'il est perdu, que sa mémoire l'abandonne et qu'il est décidé à se venger. Les autres acteurs sont des inconditionnels de Johnnie To et se montrent à la hauteur.
La maîtrise des règles du cinéma Hong-Kongais (il paraît que c'est comme cela qu'on l'appelle) est évidente, on est donc en droit d'espérer un prochain film différent, sur un autre ton peut-être?
Thursday, May 21, 2009
Villa Amalia
allocine / imdb
La première partie du film est une vision (bourgeoise) de la façon d'exprimer ce que l'on ressent ou sa démence légère avec des longs silences, des regards perdus, des réponses décalées... qui laisse une impression d'inachevé.
Après cette partie peu convaincante, commence une quête où on n'est pas invité à comprendre mais à ressentir, à respirer avec le personnage. Celle-ci est faite d'expériences nouvelles, de recherche de l'essentiel, de solitude et de silence et ressemble à un rêve duquel on se réveil serein, sans dettes. Cette métamorphose est décrite de manière libre et sensible.
La première partie du film est une vision (bourgeoise) de la façon d'exprimer ce que l'on ressent ou sa démence légère avec des longs silences, des regards perdus, des réponses décalées... qui laisse une impression d'inachevé.
Après cette partie peu convaincante, commence une quête où on n'est pas invité à comprendre mais à ressentir, à respirer avec le personnage. Celle-ci est faite d'expériences nouvelles, de recherche de l'essentiel, de solitude et de silence et ressemble à un rêve duquel on se réveil serein, sans dettes. Cette métamorphose est décrite de manière libre et sensible.
Sunday, May 17, 2009
Pranzo di ferragosto / Le Déjeuner du 15 août
imdb / allocine
Ce film, tendre, avec des personnages pittoresques mais pas caricaturaux, dans un quartier romain, écrasé par le soleil du mois d'août, est un poème chaleureux et intime aux personnes âgées, à leur façon de voir les relations entre les personnes et à leurs envies de distraction et de plaisir.
Le Déjeuner du 15 août explore avec autant de discrétion que de lucidité les caprices, les envies, les codes sociaux, les peurs, les souvenirs, ... de trois vieilles dames.
Le film expose avec autodérision l'écart entre leur envie de d'occupation pour se sentir en vie, leur besoin d'assistance et les moyens de les combler pour les un peu plus jeunes.
Ce film, tendre, avec des personnages pittoresques mais pas caricaturaux, dans un quartier romain, écrasé par le soleil du mois d'août, est un poème chaleureux et intime aux personnes âgées, à leur façon de voir les relations entre les personnes et à leurs envies de distraction et de plaisir.
Le Déjeuner du 15 août explore avec autant de discrétion que de lucidité les caprices, les envies, les codes sociaux, les peurs, les souvenirs, ... de trois vieilles dames.
Le film expose avec autodérision l'écart entre leur envie de d'occupation pour se sentir en vie, leur besoin d'assistance et les moyens de les combler pour les un peu plus jeunes.
Thursday, May 14, 2009
Aruitemo aruitemo / Still Walking
Wednesday, May 6, 2009
Notation des films
Dans les meilleurs films de la semaine je ne mets que les films qui sont à l'affiche (à Paris donc) et que je n'ai pas encore vu.
Je les pondère de la façon suivante:
Je les pondère de la façon suivante:
| cahiers du cinéma | 4 |
| les inrockuptibles | 4 |
| télérama | 2 |
| le monde | 1 |
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